segunda-feira, 1 de julho de 2019

Arte têxtil do Perú no Fashion Textile Museum em Londres





Weavers of the Clouds: Textile Arts of Peru é o nome dessa exposição que está em cartaz até o dia 8 de Setembro de 2019. Se você é como eu, e adora tecidos, desenhos e padrões, e estiver passando por Londres, não deixe de visitar o Fashion Textile Museum. Weavers of the Clouds explora os processos e práticas dos históricos trajes peruanos e dos contemporâneos, através de roupas, têxteis, fotografias, ferramentas, ilustrações e pinturas, que datam de pré-hispânica aos dias atuais. Os trabalhos apresentados incluem peças dos designers de moda contemporâneos Meche Correa e Chiara Macchievello, fotografias de Sebastian Castañeda Vita, Marta Tucci e Toni Frissell, desenhos de inspiração peruana de Vivienne Westwood e Naeem Khan e uma ampla seleção de arte peruana tradicional e contemporânea, produzida em uma multiplicidade de médiuns fascinantes. Para visitar a exposição é melhor entrar em contato e fazer reserva pois depende de estar cheia ou não. Detalhes no site do museu.
Serviço:
Datas da exposição: 21 de junho a 8 de setembro de 2019
Aberto de terça a sábado, das 11h às 18h
Quintas-feiras até as 20h
Domingos, das 11h às 17h
Última admissão 45 minutos antes do fechamento
Segundas Fechadas


terça-feira, 19 de fevereiro de 2019

Perdemos Lagefeld

O que dizer sobre esse gênio da costura. Nos deixou hoje cedo, com 85 anos muito bem vividos. Como um amigo disse: vai fazer falta em uma época em que precisamos tanto de pessoas inteligentes e divertidas. Começou a carreira como assistente de Pierre Balmain, trabalhou na Jean Patou, fez trabalhos como freelance para a Fendi e Chloé. Em 1983 fez sua primeira coleção para a Chanel, onde permaneceu por 30 anos.
Triste dia para o mundo da moda e da criação.   
Imagem tirada do site da Designboom 
(portrait of the german designer with 699 superleggera chairs by gio ponti
photo by karl lagerfeld for cassina

thumbnail image courtesy of karl lagerfeld)

terça-feira, 8 de janeiro de 2019

Imperdível! Exposição "Swinging London: A Lifestyle Revolution"




A exposição "Swinging London: A Lifestyle Revolution" acontecerá no Fashion & Textile Museum em Londres a partir do dia 8 de fevereiro de 2019, e apresentará a moda, o design e a arte do Chelsea Set; um grupo de jovens arquitetos, designers, fotógrafos e artistas radicais que estavam redefinindo o conceito de juventude e desafiando a ordem estabelecida na Londres dos anos 50. Na vanguarda desse grupo de jovens revolucionários estavam Mary Quant e Terence Conran.

Swinging London: A Lifestyle Revolution vai abranger o período de 1952 a 1977 e apresentará moda, tecidos, móveis, iluminação, utensílios domésticos, cerâmica e efêmeros em uma exposição que explora não apenas o estilo, mas a importância socioeconômica desse período de transformação. As peças-chave incluem exemplos raros e antigos de projetos de Conran e Quant, além dos artistas de vanguarda, designers e intelectuais que trabalharam com eles, como os designers Bernard e Laura Ashley, o escultor Eduardo Paolozzi e o artista e fotógrafo Nigel Henderson. 

A exposição fica de 8 de fevereiro de 2019 a 2 de junho de 2019 no Fashion Textile Museum, Londres.
Sensacional para estudantes de moda, comportamento, música...imperdível. 

quarta-feira, 22 de agosto de 2018

Pam Hogg na The Gallery Liverpool





Se você não conhece ainda, a Pam Hogg é uma fashion designer escocesa totalmente fora do mainstream até hoje. Vale pesquisar.
Ela sempre customizou e confeccionou suas roupas, e até hoje trabalha sozinha. Estudou na Royal College of Art e na Escola de Artes de Glasgow. Começou customizando roupas usadas que comprava ou ganhava de vizinhos.
Sua primeira coleção data de 1981. Vários famosos já usaram e usam suas roupas, Debbie Harry do Blondie,  Kylie Minogue, Lady Gaga, Rihanna, Björk, Lily Allen, Peaches Geldof, Naomi Campell, enfim, a lista é longa.
E quem estiver lá pelas terras britânicas tem poucos dias para conferir sua primeira exposição individual em Liverpool que está acontecendo na The Gallery Liverpool.
Do convite:
"A estilista mais rebelde da Grã-Bretanha chega a Liverpool para sua primeira exposição individual. Seu trabalho mudou os conceitos tradicionais de feminilidade desde que ela começou no início dos anos 80. Sem medo, inventiva e provocativa são palavras que descrevem seus desenhos distintos e sua própria persona icônica."  
A exposição fica até dia 26 próximo.
Visitas agendadas. 
Imperdível!

domingo, 24 de junho de 2018

Azzedine Alaïa: The Couturier


















O Design Museum recebe até 7 de outubro a exposição Azzedine Alaïa: The Couturier.
Considerado o escultor do corpo da mulher, Alaïa que morreu em novembro de 2017, participou da curadoria a escolha das peças para a exposição. 
A exposição conta com mais de 60 peças icônicas desde os anos 80 até os dias de sua morte.
Quem puder ver é imperdível. Vale como uma aula de moda.
Um gênio da costura.

Fotos: Sérgio Repka

domingo, 15 de abril de 2018

SP Arte - último dia

 
 
 
 
 
 
 

Para quem está em São Paulo e ainda não foi, hoje é o último dia para visitar a SP Arte no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera.
Mais de dois mil artistas expondo seus trabalhos, diversas galerias, espaços de design, gastronomia, sensacional.
Imperdível!
Serviço:
Pavilhão da Bienal- Parque Ibirapuera 
Domingo 15/04
11h - 19h
(último dia)

segunda-feira, 19 de fevereiro de 2018

Jean-Michel Basquiat - CCBB São Paulo





Nascido no Brooklyn em 1960, filho de pai de origem haitiana e de mãe porto-riquenha, Basquiat demonstrava desde pequeno ser bem acima da média: aos 4 anos já sabia ler e escrever e, aos 6, diante de seu talento ímpar para o desenho, passou a ser membro júnior do Brooklyn Museum.
Aos 16, foi expulso da escola e, na sequência, de casa. Morou nas ruas por alguns meses e depois foi viver de favor com amigos, sustentando-se com a venda de cartões-postais e camisetas customizadas. Passava boa parte do tempo grafitando nas paredes dos prédios e das estações de metrô do SoHo e do Lower East Side, nas quais assinava como SAMO (abreviação de Same Old Shit). O jornal independente Village Voice, bíblia da cena cool da época, começou a destacar a produção do artista. Em 1979, participou do clipe de "Rapture", do grupo Blondie. Em 1980, foi convidado pela primeira vez a participar de uma exposição ao lado de Kenny Scharf, Jenny Holzer e Kiki SmithA partir daí, alcançou o estrelato: começou a vender como água, ganhou as capas das revistas, namorou Madonna, teve um "bromance" com David Bowie e caiu nas graças do pai do pop, Andy Warhol, de quem se tornou amigo inseparável - no campo artístico, assinaram cerca de 150 pinturas juntos. Basquiat começou a vender e também gastar sua fortuna em roupas e drogas. Morreu aos 27 anos vítima de overdose de heroína em 1988.
CCBB São Paulo: Rua Álvares Penteado, n°112. Centro.
De 25/01/2018 à 01/04/2018  

David Hockney - Guggenheim Bilbao








Últimos dias da exposição David Hockney - 82 Portraits and 1 Still - life.
Foi aberta dia 10 de novembro de 2017 e acaba agora, dia 25 de fevereiro de 2018 no Guggenheim Bilbao Museum.
Para quem estiver por lá, imperdível!
Informações:
https://hockneyportraits.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibition 

quarta-feira, 20 de dezembro de 2017

Esculturas de sal

 
 
 
 
 
 

Após passarem anos mergulhados no Mar Morto, objetos do cotidiano adquirem uma nova dimensão.
Esses são os trabalhos da artista israelense Sigalit Landau. Ela convida o espectador a embarcar nessa viagem facilitada por um recurso natural, o sal. 
A artista usa o Mar Morto, em que as águas são hiper salgadas, para criar suas esculturas de sal que ficam parecendo joias incrustadas. 
Se interessou? A artista está lançando um livro intitulado "Salt Years" contando o seu processo de trabalho nas esculturas, videoarte e imagens. É só dar uma conferida.
Sensacionais e lindas!
(todas as imagens são da própria Sigalit)